El miedo a no saber dibujar de los Diseñadores Gráficos

Muchos diseñadores gráficos (y me incluyo) nos enfrentamos a un miedo al plantearnos el diseño gráfico como vía profesional: 🥲 no sé dibujar. El clic del asunto es, ¿y en qué momento hay que «saber» dibujar? ¿qué es el dibujo? ¿es lo mismo que la ilustración? Vamos allá con esas dudas y a combatir ese miedo 🥊

Conceptos clave: diferencias entre dibujar, ilustrar y diseñar

Cuando nos planteamos ser diseñadores gráficos y todavía no estamos familiarizados con la «jerga» del sector, puede que utilicemos dibujar, ilustrar y diseñar como sinónimos, cuando la realidad es que son acciones diferentes y con un propósito diferente.

Yo siempre dijo que no tengo ni idea, pero dibujo e ilustro. Y a fecha de redacción de este post, llevo ya 15 años desde que empecé en esto del diseño gráfico y +8 ganándome la vida con ello como autónoma. Así que, te digo yo, que puedes ser diseñador sin necesidad de ser ilustrador 😜

Vamos a lo importante, ¿qué es dibujar bien? ¿quién delimita el «bien»? Yo no tengo ni idea de hacer eso bien a mano, sin borrar 700 veces ni tampoco sabría hacerte un monstruo realista. No obstante, te rescato este caso, para entrar en materia, de una mascota de marca que diseñé una vez y el proceso de vectorización, mis pruebas y demás.

En general, en la ilustración «flat» yo me encuentro muy cómoda, para con los proyectos de Branding también. El tema es, ¿por qué a los diseñadores nos aterra tanto que alguien vaya a juzgar cómo dibujamos y si sabemos ilustrar? 🤔 Bueno, vamos por partes 👇🏻

Dibujar es algo que hacemos desde pequeños, pero el problema es conseguir mantener ese hábito al crecer. Normalmente desde pequeños poníamos en práctica el dibujo en nuestro día a día como una actividad para pensar en visual, plasmar lo que nuestro ojo veía (yo, que soy millennial, crecí dibujando a las personajes de Sailor Moon), y como te sientes simplemente libre, sabes que aquello que dibujas no tiene una función estricta ni una finalidad más allá de divertirte y de que tus profes colgaran tu dibujo en la clase o tu madre en el frigorífico con un imán.

El dibujo puede ser una herramienta para simplemente ayudarnos a plasmar ideas en visual, pensando y divagando con dibujos esquemáticos o más figurativos o, si se termina elaborando para una finalidad concreta, puede terminar siendo una ilustración o un diseño.

Aquí es donde entra en juego la distinción entre «ilustración» y «dibujo», y es que la ilustración busca plasmar visualmente una idea, un relato o un fenómeno sin perder objetividad. Una ilustración puede funcionar de manera independiente, por ejemplo, en una lámina, como la que tengo por aquí de Jon Snow de Elena Pancorbo o la de Morticia Adams de Benjamin Lacombe.

Pero, también pueden ilustrar una narrativa en cuentos, por ejemplo, o utilizarse en infografías, cartelería y publicidad. Ya hay ahí una intencionalidad comunicativa y una razón de ser para con un formato y un medio. La intencionalidad podrá ser contextualizar, emocionar o explicar un hecho o una idea.

Cuando utilizamos la expresión «ilústrame» cuando queremos que alguien nos comparta un conocimiento, es que estamos justamente poniendo en práctica el significado de la palabra: dar luz al entendimiento. Por eso la ilustración también se puede entender como parte de una visualización de datos y diseño de infografías. Esto lo puse en práctica, por ejemplo, en mi TFG de la carrera de Diseño Gráfico con Anatográfico.

En el diseño gráfico, la finalidad no es la libertad subjetiva que pueda tener el dibujo o la intencionalidad narrativa o expresiva que pueda tener una ilustración, sino que su finalidad es resolver un problema comunicativo a través de la funcionalidad y la objetividad. Normalmente entre un emisor y un receptor, siendo los diseñadores gráficos «traductores visuales», como siempre me gusta decir.

En el diseño creamos en base a decisiones estratégicas para con un proyecto y no por expresividad nuestra, como diseñadores gráficos. Todas las decisiones en cuanto a estilo, color, forma y composición, responderán al objetivo comunicativo que se busque con dicho diseño.

Importancia en el diseño gráfico de dibujar, ilustrar y diseñar. Diferencias y similitudes para el miedo de los nuevos diseñadores.

La razón del miedo a dibujar entre los diseñadores gráficos

Como ves, ser diseñadores gráficos no implica necesariamente pretender ser ilustradores también. El miedo a no poder dibujar bien proviene a menudo de un malentendido sobre lo que realmente supone el diseño gráfico. Este bebe también de la fotografía a la hora de generar proyectos de diseño y no por ello sentimos la presión de ser fotógrafos profesionales también.

Por otro lado, este miedo se ve alimentado porque comúnmente, al no saber esas diferencias, damos por hecho que todo buen diseñador gráfico debe ser también un excelente dibujante. Y claro, depende lo que entiendas cómo ¿qué es un «buen» dibujo?

Así que, lo importante es que tengas en cuenta que el diseño gráfico es una disciplina que va más allá del simple dibujo; es una mezcla de creatividad, comunicación visual y resolución de problemas que no siempre requiere que seamos artistas del lápiz, el carboncillo, el claroscuro y el hiperrealismo.

Diferencias y similitudes entre dibujar, ilustrar y diseñar

Dibujar, ilustrar y diseñar son habilidades interconectadas que enriquecen la práctica del diseño gráfico. Entender y diferenciar cada una puede ayudarnos como diseñadores gráficos a utilizar nuestros talentos y habilidades de comunicación visual más efectivamente, minimizando los miedos y maximizando el potencial creativo.

Si eres de este grupo de diseñadores gráficos sufriendo y sintiendo ansiedad por tus habilidades de dibujo, es importante recordar que el diseño gráfico está más acerca de la comunicación visual efectiva que del talento artístico puro. Mejorar en dibujo es posible a través de la práctica constante, cursos especializados y el uso de herramientas digitales que facilitan la creación de bocetos e ilustraciones.

Ilustradores de los que aprender a perderle el miedo al dibujo en tus diseños

Puño

David Peña Toribio, conocido como Puño, es un ilustrador y diseñador gráfico madrileño cuyo trabajo es reconocido tanto en España como internacionalmente. Puño combina habilidades de dibujo tradicional con tecnología digital para crear obras que son tanto educativas como entretenidas.

Está tan comprometido en acercar el dibujo a cualquier mente creativa que todos sus cursos giran en esa idea de familiarizados con el dibujo.

Te invito a ver su insta y ver toda la riqueza de estilos en sus ilustraciones, además de cómo maneja la retórica y el storytelling visual.

Iván Bravo

Ilustrador y diseñador gráfico que utiliza el dibujo y la ilustración para contar historias complejas de manera simple y accesible, generalmente con un trazo uniforme, dinámico y amigable. Su trabajo se caracteriza por un fuerte sentido del humor y una narrativa visual única. Te invito a bichear su portfolio de trabajos por aquí.

Alba Cantalapiedra

Alba es sencillamente mágica, se mueve como pez en el agua con el dibujo más orgánico y conceptual y con la ilustración realista y diseño infográfico. Conocida en Instagram como @albaricoque_acg, es una destacada ilustradora y diseñadora gráfica nacida en Valladolid en 1996. Desde temprana edad, el dibujo ha sido una parte integral de su vida, y posteriormente decidió formalizar su pasión estudiando diseño gráfico. Actualmente, compagina ambas disciplinas en su trabajo profesional.

Uno de sus proyectos más reconocidos es «Tú preguntas, yo dibujo», iniciado durante la pandemia. En este proyecto, Alba invitaba a sus seguidores a enviarle preguntas, muchas de ellas de índole existencial o emocional, y ella respondía mediante ilustraciones que capturaban la esencia de esas inquietudes de manera visual y poética. Este enfoque le permitió conectar profundamente con su audiencia y abordar temas complejos de forma accesible y artística

Como ves, dibujar, ilustrar y diseñar son habilidades interconectadas que enriquecen la práctica del diseño gráfico. Entender y diferenciar cada una puede ayudar a los nuevos diseñadores gráficos a utilizar sus talentos más efectivamente, minimizando los miedos y maximizando su potencial creativo 🪽 ¡Ojalá te haya resultado de utilidad este artículo! ☺️

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