¿Qué es lo que diferencia a un verdadero diseñador gráfico de alguien que sólo ha aprendido a manejar las herramientas de un software de diseño? 🤔 Constantemente surge en nuestro sector la idea de que debemos de poner en valor nuestra profesión pero pocas veces se plantea el cómo y qué es lo que hace verdaderamente un diseñador gráfico.
En el mundo del diseño gráfico, no solo importa lo que se comunica, sino cómo se comunica. Aquí es donde entra en juego la retórica visual, una disciplina que estudia cómo las imágenes comunican mensajes y provocan emociones. Así que en esta ocasión en este post voy a hablarte sobre la retórica visual, su relevancia en el diseño gráfico y algunas especializaciones donde su aplicación es fundamental.
¿Qué es la Retórica Visual?
La retórica visual se refiere al arte de utilizar imágenes efectivamente para comunicar un mensaje. Similar a la retórica tradicional que se enfoca en el uso del lenguaje oral y escrito, la retórica visual se preocupa por cómo los elementos visuales pueden ser organizados y utilizados para persuadir o influir en el público. Incluye el uso de imágenes, colores, tipografías, y otros elementos gráficos para crear significados y respuestas emocionales en el espectador. Inspirada en las figuras retóricas del lenguaje literario, la retórica visual fue evidenciada en 1964 por Roland Barthes, quien identificó su uso en la publicidad. A partir de entonces, este concepto se ha convertido en una técnica clave en el diseño gráfico, la fotografía y la ilustración.
¿Quién fue Roland Barthes y qué aportó al diseño Gráfico?
1915 – 1980
Roland Barthes fue un influyente teórico literario, filósofo, lingüista, crítico y semiólogo francés, nacido el 12 de noviembre de 1915 y fallecido el 26 de marzo de 1980. Es conocido por sus trabajos sobre semiótica, la teoría del texto, y por ser una figura central en la estructuración de la teoría crítica contemporánea y el postestructuralismo.
Barthes exploró una amplia gama de aspectos de la cultura de masas, literatura, moda, y fotografía, siempre desde un enfoque que analiza cómo los elementos culturales y mediáticos comunican y crean significado. Su enfoque se centraba en desmontar los signos y sistemas de significado, y es célebre por extender estos conceptos más allá del lenguaje hasta incluir imágenes y prácticas culturales.
¿Qué papel tiene la Retórica Visual en el Diseño Gráfico?
El diseño gráfico es una profesión en la que nuestra labor se basa enormemente en la retórica visual para ser efectiva. Cada diseño busca no solo mostrar información, sino también provocar una reacción o cambiar percepciones. La elección de ciertos colores, formas y la disposición de los elementos en un espacio dado puede cambiar drásticamente cómo se recibe un mensaje. Esto requiere una comprensión profunda de la psicología humana y de cómo las personas interpretan señales visuales.
Por ejemplo, en mi caso, trabajando el Branding en mi estudio LLLU, nada tiene que ver el simbolismo que puede tener un mismo objeto dentro de un mismo sector profesional, si la retórica visual se une de manera correcta con los arquetipos de las marcas.
En un primer caso, en esta imagen de la marca Sanialy, podemos aunar la idea de la «bandera blanca» en son de paz:
Mientras que en un segundo caso, con la marca Köre, el propio tenedor puede ser esa «arma» de defensa de nuestra salud.
Seguro que ya vas viendo por dónde voy:
NO ES EL QUÉ, ES EL CÓMO
Por qué es importante que como diseñador gráfico aprendas a dominar la retórica visual
Igual que hablamos a día de hoy de si la IA puede ser o no una amenaza para nuestra profesión, el desconocimiento y el fanatismo creo que sí lo es. Cada vez es más sencillo lanzar a trabajar con clientes creando diseños en herramientas más accesibles y democratizadas (lo cual está genial y creo que todos lo celebramos). El problema es, como te comentaba al principio, la creencia de que ser diseñador es manejar una herramienta de edición gráfica. Nada más lejos de la realidad, ya que la perfección técnica de una herramienta no significa que el diseño que crees en ella realmente sea un diseño eficaz, funcional y relevante para el proyecto en cuestión.
Formarnos en retórica y otras bases del diseño gráfico es clave por las siguientes razones:
- Practicas una comunicación efectiva: los diseñadores gráficos utilizamos la retórica visual para asegurar que el mensaje no solo sea visto, sino comprendido y sentido por la audiencia.
- Influencia emocional: a través de la retórica visual podemos de evocar ideas, sensaciones y emociones específicas, lo que puede ser crucial para campañas de branding y publicidad (por ejemplo)
- Persuasión en el público objetivo: en el marketing y la publicidad, la retórica visual es una herramienta clave para persuadir a los consumidores a tomar decisiones, como comprar un producto o suscribirse a un servicio, e incluso cambiar de idea con respecto a algo.
- Identidad de Marca: Aquí es clave, junto con la construcción de conceptos creativos. La retórica visual ayuda a crear una identidad de marca coherente y comunicativa que puede ser fácilmente reconocida y recordada por el público.
Especializaciones del Diseño Gráfico donde la Retórica Visual es indispensable
Hay muchísimas vías de especialización en el diseño gráfico pero en todas ellas dominar la intencionalidad comunicativa, la forma de transmitir información o qué deba pensar o hacer el usuario con ese diseño, son siempre objetivos compartidos y claves en nuestra profesión.
Por ejemplo, en España, tenemos algunos diseñadores gráficos españoles referentes del uso de la retórica visual en su trabajo:
Javier Jaén
De él te hablo mucho más en este post pero en su trabajo implementa de forma brillante la retórica de la imagen, a través de ideas complejas en imágenes muy sencillas, minimalistas y visualmente atractivas, con todo tipo de técnicas.
Enric Jardí
Este diseñador gráfico es conocido por su trabajo en tipografía, diseño editorial y creación de identidades visuales. Tiene un enfoque muy funcional y conceptual en el diseño, destacándose por su capacidad de simplificar visualmente conceptos complejos para hacerlos accesibles y atractivos. Fíjate como en la primera imagen representa en Alzheimer con un préstamo del sistema operativo de Windows cuando falta una imagen. La segunda quizá te suene más si estás al día de la figura del Rey Emérito en España.
Susana Blasco
Es una diseñadora gráfica e ilustradora que se define como «collagista, afiladora de cuchillas, zaragozana, londinense, bilbaína y cualquier cosa que le apetezca». Tiene un gran poder con el material, sus manos y su creatividad jugando con la retórica de la imagen. Por ejemplo, en la primera, hace alusión a la «terapia de pareja«, para un artículo de la revista Gráffica.
Ya sea en el ámbito editorial, en la publicidad o en el branding, ya puedes ver que nada tiene que ver con la herramienta de edición, sino con pensar, solucionar el caso de la forma más efectiva, atractiva y sobre todo ingeniosa posible.
No obstante, quiero dejarte por aquí un listado de algunas de las especializaciones donde considero que la retórica visual es crucial:
- Diseño publicitario: en la creación de anuncios rse equiere un uso hábil de la retórica visual para persuadir y motivar al público a realizar alguna acción
- Diseño de Interfaces de Usuario (UI): en este caso, a retórica visual influye en cómo los usuarios interactúan con una aplicación o sitio web, mejorando la usabilidad y la experiencia del usuario.
- Branding corporativo: el desarrollo de identidades de marca se basa en la retórica visual para construir una representación visual creativa que refuerce los valores y la misión de la empresa y además pensada para conectar a nivel emocional con su público objetivo.
- Diseño Editorial: en el diseño de revistas, libros y otras publicaciones, la retórica visual juega un papel crucial en la disposición de contenido de manera que sea atractivo y mantenga a los lectores interesados.
- Diseño de Información: este campo utiliza la retórica visual para presentar datos complejos de manera que sean fáciles de entender y visualmente atractivos.
Por ejemplo, en el portfolio de la academia podrás conocer más ejemplos de alumnos del curso de diseño gráfico pero la retórica es una de las claves que aprendemos a dominar para, por ejemplo, crear una campaña publicitaria desde cero
Imagen de Paloma Batista, alumna de la 1ª Edición del Programa Formativo de Diseño Gráfico De Cero al Vuelo
Imagen de Tania Lozano para la película El efecto Mariposa, alumna de la 2ª Edición del Programa Formativo de Diseño Gráfico De Cero al Vuelo
En mi caso, en el día a día diseñando marcas para los proyectos de Branding, también busco que cada marca tenga un storytelling y una puesta en marcha de su retórica visual en imágenes, donde además recientemente le estoy pillando el gusto a trabajar con al IA en vídeo y me parece una maravilla 😁
Pero, sobre cómo dar vida a los conceptos creativos mediante IA generativa y de vídeo podemos hablar en otra ocasión 😜
Masterclass gratuita de Retórica Visual aplicada al Diseño Gráfico
Como sé que este concepto te puede resultar muy nuevo, quiero invitarte a disfrutar de casi 3 horas de formación gratuita con la masterclass de Retórica Visual de la academia ☺️
Esta masterclass está enfocada sobre todo a diseñadores que quieren diferenciar su trabajo, pasando de simplemente «componer» con recursos de terceros y vectores varios a pasar a «comunicar» y «diseñar» soluciones verdaderamente creativas, funcionales y atemporales.
¡Y hasta aquí el artículo! 👏🏻
Ojalá te haya resultado interesante conocer la retórica visual y cuál es su papel para comunicar y persuadir efectivamente. Como puedes ver, para los diseñadores gráficos, dominar esta disciplina no solo es una habilidad esencial, sino una necesidad fundamental en un mundo donde la comunicación visual es omnipresente. Entender y aplicar los principios de la retórica visual puede diferenciar un diseño bueno de uno excepcional 🪽
